ANAMORFOSIS

Comenzamos otra nueva actividad

Vamos a a hacer una anamorfosis.

¿Y qué es una anamoforsis?

Derivado del griego, anamorfosis significa transformar y eso es exactamente lo que se consigue con esta técnica. Se tarta de deformar las líneas de un dibujo sobre una superficie plana (o curva) para que recuperen el aspecto natural al ser observadas sólo desde un punto de vista concreto.

Los ejemplos de anamorfosis perspectival datan del Renacimiento temprano (siglo XV). Los ejemplos de anamorfosis espejo se vieron por primera vez a finales del Renacimiento (siglo XVI).

Hans Holbein el Joven es bien conocido por incorporar una transformación oblicua anamórfica en su pintura Los embajadores

En esta obra de arte, una forma distorsionada se encuentra diagonalmente en la parte inferior del marco. Ver esto desde un ángulo agudo lo transforma en la imagen plástica de un cráneo humano, un memento mori simbólico. (Expresión latina que significa: recuerda que morirás)

Durante el siglo XVII, los murales barrocos trompe l’oeil (trampantojos) solían utilizar anamorfismos para combinar elementos arquitectónicos reales con elementos pintados ilusorios.

Cuando un visitante ve la obra de arte desde una ubicación específica, la arquitectura se mezcla con la pintura decorativa. La cúpula y la bóveda de la Iglesia de San Ignacio en Roma, pintadas por Andrea Pozzo, representaban el pináculo de la ilusión.

Debido a que los monjes vecinos se quejaban de la luz bloqueada, Pozzo recibió el encargo de pintar el techo para que pareciera el interior de una cúpula, en lugar de construir una cúpula real. Como el techo es plano, solo hay un lugar donde la ilusión es perfecta y una cúpula parece no distorsionada.

Esta fotografía que veis aquí no es una cúpula real, está pintada. Si algún día vais a Roma no dejéis de visitar esta iglesia porque desde luego que no tiene desperdicio.

En los siglos XVIII y XIX, las imágenes anamórficas se utilizaron más como juegos infantiles que como obras de arte.

Siglo XX

El artista surrealista Salvador Dalí usó escorzo extremo y anamorphism en sus pinturas y trabajos, y tenía un piso de cristal instalado en un cuarto al lado de su estudio para permitir estudios de perspectiva radicales desde arriba y abajo. Su Teatro y Museo Dalí en Figueres, España, presenta una instalación anamórfica tridimensional de sala de estar con muebles personalizados que se ve como la cara de Mae West cuando se ve desde un cierto punto de vista.

Fíjate bien, es una habitación formada por un sofá en forma de labios, dos cuadros que representas los ojos, una chimenea en forma de nariz y unas cortinas que hacen del cabello. Desde un punto de vista único se ve el retrato de una mujer. SOLO DESDE ESE PUNTO DE VISTA, ESO ES LO IMPORTANTE

En el siglo XX, los artistas comenzaron a jugar con la perspectiva dibujando “objetos imposibles”. Estos objetos incluyen escaleras que siempre ascienden, o cubos donde la parte posterior se encuentra con el frente. Tales obras fueron popularizadas por el artista M. C. Escher

Maurits Cornelis Escher es el maestro de las figuras imposibles, las ilusiones ópticas .

Por supuesto estudió arquitectura pero lo que le interesaba era la técnica de grabado en madera,la cual llegó a dominar con maestría. Su interés por las relaciones entre figura y fondo se consolida en sus viajes a Granada, donde conoce la Alhambra y sus motivos ornamentales. Ahí empezaría su característico uso de patrones que rellenan el espacio sin dejar huecos, o mejor dicho, cuyos huecos forman a su vez otras figuras.

“Objetos imposibles”como el cubo Necker y el triángulo de Penrose

¿Qué vamos a hacer nosotros?..

...una anamorfosis

Yo os pongo un ejemplo de una anamorfosis muy sencilla en donde solo he tenido que utiliza estos materiales:

Dos folios, lapiceros HB y 2H, goma de borrar, sacapuntas, celo, escuadra, cartabón , regla medidora, un palo largo, un ordenador, un móvil, una fotografía

Yo he deformado un peón de ajedrez.

He buscado en internet y he encontrado un peón de ajedrez