Expresionismo abstracto
Expresionismo abstracto, movimiento artístico que floreció a mediados del siglo XX en América. Nació de la combinación de la fuerte emotividad y el autosacrificio exhibidos por el expresionismo alemán con la estética anti-figurativa del futurismo, la Bauhaus y el cubismo sintético. Además, el expresionismo abstracto también estuvo fuertemente influenciado por la obra de Vasily Kandinsky y la expresión espontánea de la vida inconsciente, que caracteriza al surrealismo. Finalmente, la pintura mural mexicana y los símbolos y rituales de los nativos americanos también fueron una fuente importante de inspiración para el movimiento.
En cuanto al contexto histórico en el que se desarrolló el expresionismo abstracto, nos encontramos en la América de la posguerra, devastada por la Gran Depresión, tanto que los artistas decidieron refugiarse en el inconsciente, para escapar del sentimiento de precariedad que había invadido su territorio. vidas. De hecho, conceptualmente, el movimiento está íntimamente ligado a la investigación psicoanalítica del inconsciente desarrollada por Jung. Además, esta pérdida de confianza en la vida también llevó al movimiento a rechazar las convenciones estéticas de la época y a querer liberarse de las contingencias históricas, sociales y políticas impuestas por la sociedad. Para perseguir estos objetivos, el expresionismo abstracto rompió con la representación intelectual de la realidad externa y la representación del inconsciente basada en la imagen que había caracterizado a movimientos artísticos anteriores como el cubismo y el surrealismo.
Finalmente, alrededor de 1945, el expresionismo abstracto se dividió en dos formas de arte diferentes: pintura de acción y pintura de campo de color. Action Painting se caracteriza por el énfasis puesto en la materialidad de la pintura y sobre todo en el gesto de la pintura, mientras que Color-field Painting se caracteriza por una exploración extrema del color, a veces concentrada en superficies casi monocromas.
Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Número 30) , 1950. Pintura esmaltada sobre lienzo, 266,7 × 525,8 cm. Nueva York, Museo Metropolitano de Arte.
Pintura y goteo de acción de Pollock
El término Action Painting se refiere a una forma de pintura que se centra en el acto de pintar, es decir, el gesto, la acción, mediante el cual el artista coloca colores en el lienzo, que se interpreta de manera innovadora como una forma de aprender sobre la psique, la espiritualidad, emociones y energías vitales. Estas pinturas, que nacen sin plan y solo se revelan cuando el artista comienza a pintar, se convierten en el símbolo de la acción espontánea, indisolublemente ligada a la existencia humana y, en este caso, a la del artista. En cuanto a la técnica pictórica, el gesto de Action Painting consiste en arrojar o fluir pintura sobre el lienzo de forma espontánea, sin aplicarla de forma puntual.
El goteo, como se mencionó anteriormente, es una técnica de pintura que consiste en verter pintura directamente desde un tubo o maceta sobre un lienzo en el suelo. Max Ernst fue el primero en experimentar con él, pero Jackson Pollock, uno de los representantes más importantes de la pintura de acción, es quien lo perfeccionó. El goteo de Pollock, realizado con un palito para hacer fluir la pintura sobre el lienzo colocado en el suelo, también se acompañaba de pinceladas, espátula o el roce del tubo de pintura sobre la superficie del cuadro. De hecho, las pinturas de Pollock son el resultado de una técnica compleja, obtenida mediante la combinación de varias capas de pintura.
El goteo de Pollock se inspiró en el mundo ritual inconsciente de los nativos americanos. De hecho, cuando Pollock usaba el goteo, parecía "bailar" alrededor de la red, como un chamán en trance. Este ritual un tanto extravagante es en sí mismo parte de la obra de arte, porque si se siguen los colores impresos en el lienzo, se pueden imaginar los gestos que los crearon. Independientemente, esta narración gestual e instintiva también surgió de la lógica: Pollock hizo que la pintura fluyera de tal manera que se evitara la creación de elipses y estructuras en espiral, probablemente utilizando involuntariamente las leyes de la mecánica de fluidos. En conclusión, no sabemos si Pollock conocía el carácter científico de sus técnicas, pero lo cierto es que ha manifestado reiteradamente su rechazo al azar.
La técnica del "goteo" en las obras de los artistas de Artmajeur
Carolina Vis, " En mi cabeza" ¡nueva colección !, 2021. Acrílico, tinta, pigmentos y resina, 157 x 75 x 60 cm.
Si el goteo tradicional se creó para dar color a un lienzo blanco colocado en el suelo, los artistas de Artmajeur se apoderaron de esta técnica para cambiar su uso de una manera original y muy personal. En la obra de Carolina Vis, titulada "En mi cabeza" ¡nueva colección! , La técnica de pintura de Pollock se reproduce en una escultura de resina de un maniquí femenino. El goteo de Carolina es menos estratificado y difuso que el del artista estadounidense, lo que permite ver el color de la "carne" de la escultura en muchos lugares. Además, la presencia del maniquí, indisolublemente ligada a la representación de la figura humana, aleja la obra de Carolina Vis de la abstracción total que caracterizó el goteo de Pollock. Finalmente, al observar determinadas esculturas de Pollock, entre ellas Stone Head (1930-1933), nos damos cuenta de que no utilizó la técnica del goteo para colorearlas, como hicieron muchos artistas que le hicieron homenaje.
Denis Kujundzic, Dedication Pollock, 1996. Óleo sobre panel de MDF, 100 x 122 cm.
La obra original y no reproducida de Denis Kujundzic, titulada Dedication Pollock , reproduce fielmente, de acuerdo con el título, las características de las pinturas del artista estadounidense, realizadas mediante la técnica del "goteo". De hecho, uno puede imaginarse al artista de Artmajeur en su estudio, decidido a "bailar" alrededor del lienzo, como si participara en un ritual chamánico. Por tanto, nos encontramos una vez más ante una obra que, sin ser premeditado, sólo se revela en sus características cuando el artista dirige sus gestos sobre el lienzo. Finalmente, es probable que Denis Kujundzic quisiera rendir homenaje a la obra de Pollock porque, además de apreciar al artista, quizás también comparte su poética, a saber, el deseo de refugiarse en el inconsciente para escapar de la precariedad de nuestras vidas.
Kim Gagnon, Mientras tengamos amor , 2021. Acrilico su tela, 101,6 x 121,9 cm.
Pollock se había refugiado en el inconsciente para escapar de la sociedad, mientras que Kim Gagnon claramente quiere comunicarse con él, enviándole una sugerencia obvia, explicitada por la gran inscripción en el centro de la obra: "amor". Es precisamente esta frase la que interrumpe la extensión de la técnica del goteo, colocada en el marco impreciso y al final de la inscripción. Finalmente, son estos dos últimos elementos, que se distinguen, entre otras cosas, por un mismo juego de colores, los que hacen que la obra sea original y única. Al imaginar ahora el acto creativo de esta obra, podemos pensar que la danza chamánica de creación del artista fue interrumpida en el momento de la realización de la inscripción y el encuadre.
Olimpia Gaia Martinelli
